EXPANSION BRAINSPOTTING Y DESARROLLO DE PERSONAJES PARA ACTORES Y ACTRICES
El desarrollo de un personaje, en términos actorales, implica abrirse a la creación de nuevos estados de posibilidad, acogiendo a un nuevo «Otro» dentro de mí.
Acceso al Personaje
Para la mayoría de las personas, trabajar en la expansión significa desarrollar e integrar estados internos de recursos como la autoestima, el empoderamiento, la conexión y la capacidad.
Para actores y actrices, sin embargo, la expansión también implica acceder al mundo emocional de un personaje: su sistema interno de recuerdos, pensamientos, sensaciones, patrones emocionales, conexiones con otros personajes, lugares, objetos, memorias y cada dimensión del guion o texto.
Cuando utilizamos Brainspotting para el Acceso al Personaje, creamos un mundo interior plenamente dimensional dentro del actor, que puede ser experimentado de manera real y que guía la interpretación de forma orgánica y sin esfuerzo.
Para poder albergar los estados de activación del personaje, el sistema nervioso necesita estar primero anclado en el Sí-mismo: estable, centrado y en un estado de seguridad, de modo que las activaciones personales no interfieran con las del personaje.
Este proceso eleva la interpretación de cualquier actor a un nivel superior de verdad, intensidad y autenticidad expresiva.
Brainspotting para el Desarrollo de Personajes. Donde el cerebro racional se encuentra con el cerebro emocional.
Tú guías
Una de las cosas más valiosas de Brainspotting es que TÚ guías el proceso.
Nos referimos aquí al cerebro profundo, la base experiencial y emocional desde donde TÚ experimentas la sensación sentida de quién eres, tu intuición. Esta base es el cerebro subcortical, porque se encuentra debajo del cerebro neocortical, el cerebro pensante y lógico.
En el trabajo que vamos a realizar juntos confiaremos en los procesos del cerebro subcortical, no en las suposiciones de la mente racional sobre lo que es un Personaje, lo que necesitas para desarrollarlo o cómo hacerlo.
Esto puede resultar confuso al inicio porque la mente “racional” puede tener dificultades para comprender el flujo no lineal del cerebro “emocional”. El cerebro racional puede querer hacerlo bien, analizar demasiado, esforzarse por entender, presionar en exceso, esperar resultados medibles, tener cierto control, certeza y previsibilidad sobre el proceso.
Brainspotting no es una técnica psicológica, es neuroexperiencial.
Nos alejamos de “la narrativa”, el análisis y el hablar sobre el Personaje (dominios de la mente racional) y nos enfocamos en lo experiencial, lo visual y metafórico, en la sensación sentida (dominios del cerebro subcortical).
Recuerda: Cada vez que te pones analítico, en tu mente, te desconectas del proceso experiencial.
En nuestras sesiones elegimos limitar el análisis solo a preparar los temas y enmarcar los elementos básicos que sientas que están conectados con el Personaje: un momento en el guion, una impresión sobre su tono de voz, una emoción que apareció al leer el texto, una imagen que surgió mientras lo leías… cualquier cosa es una puerta de entrada al Personaje.
Brainspotting no es psicológico, no es patológico: es neuroexperiencial y fisiológico, con un impacto psicológico.
Solo seguimos el proceso natural y orgánico del cerebro.
Partimos de la base de que NO SABEMOS qué es lo correcto o incorrecto en el descubrimiento del Personaje. Si al leer el guion o la obra tuviste una sensación sentida de conexión, viste imágenes, lugares, relaciones, etc., entonces tu cerebro subcortical ya tiene una noción de todo lo que no está en el texto. ¡Nuestro trabajo aquí es desplegarlo! Y tu cerebro subcortical tiene esa capacidad natural si utilizas de tu cerebro pensante únicamente las habilidades atencionales.
Trabajamos en un proceso siempre en evolución
Brainspotting es un modelo abierto, lo que significa que cada vez que trabajamos juntos y profundizas en el Personaje, el cerebro está creando nuevas conexiones neuronales que continúan construyéndose durante la semana, entre sesiones y también durante las actuaciones.
Es un proceso que está siempre evolucionando… en la sesión, pero sobre todo entre sesiones. Así es como funciona tu cerebro emocional subcortical. Por eso, tu Personaje obtendrá del proceso el tiempo de exploración que tú le dediques.
Por qué puedo ayudarte
Llevo dedicándome a este trabajo desde 2011, y es algo que me apasiona profundamente. Soy terapeuta y también director de cine, además de coach de actuación frente a la cámara. Durante más de 20 años he dirigido actores en cine y televisión en programas de máxima audiencia, he acompañado a más de mil intérpretes en su trabajo emocional y creativo sobre el escenario y frente a la cámara, y he ofrecido terapia a cientos de artistas: actores, bailarines, cantantes, presentadores, músicos, directores, guionistas…
Este programa nace de mi dedicación a ayudar a quienes se suben a un escenario o a un set, y de la alegría de poder compartir con otros lo que yo mismo he recibido con tanto cariño en mi camino creativo.
No se trata de inflar el ego ni de fórmulas rápidas para “ser un gran actor”.
Se trata de conectar con lo que eres de verdad: como artista y como persona.
Mi compromiso es acompañarte a descubrir una manera de vivir la actuación que quizá nunca habías imaginado.
Haz clic en la franja de arriba, o contáctame para una primera reunión gratuita en: carles@carlesvila.com
Aviso legal: Este es un trabajo de coaching de rendimiento basado en el cerebro y el cuerpo, enfocado en desbloquear limitaciones fisiológicas que interfieren con tu desempeño. No es una terapia psicológica, ni trabajamos para resolver patologías de marco médico. Los clientes que estén afectados por traumas severos o patologías clínicamente diagnosticadas deben acudir a especialistas. Por lo tanto, si has sido diagnosticado con algún tipo de trastorno psiquiátrico o psicológico, deberías informarme con antelación para que podamos evaluar cuál sería el mejor enfoque para ti.